詩：清暁の庭  Eternal Serenity

風に舞う

希望のシャボン

虹の輝きは

子らの遊ぶ

庭を照らし

紫の花は

幸せを囁き

微笑み映す

清暁の庭

Eternal Serenity

‐戎‐

Poetry.

”Eternal Serenity”

Dancing in the wind, 

Bubbles of hope, 

The brilliance of rainbows 

Illuminates the children's play, 

Purple flowers 

Whisper happiness, 

Reflecting smiles, 

In the garden of dawn, 

Eternal Serenity

-Kai-

God bless you.

作者は、春の朝の陽の射す庭で、自分の娘達が楽しそうに談笑しながら庭のキキョウ(Platycodon)の花を愛で、遊んでいる様子を思い出し描きました。

作者は、自分の娘たちが成長して行く様や、娘たちが希望に満ち溢れた笑顔で遊ぶ光景を、晴れの朝の光や虹色のプリズムで表現しています。

**1. 全体的な印象**  

作品から最初に受け取る印象は「静けさと希望」です。透明なシャボン玉、虹色の光、紫のキキョウの花々が、春の朝の澄みきった空気と家族の温かさを感じさせます。絵の中にはどこか幻想的な時間が流れており、夢と現実の境界を曖昧にしています。

**2. 色彩**  

作品は虹のプリズムとパステルカラーを基調としており、幻想的かつ希望に満ちた雰囲気を創出しています。背景には緑と黄の自然光が溶け込み、紫のキキョウの存在を際立たせています。透明なシャボン玉に映り込む虹色が、作品全体に魔法のような輝きを添えています。

**3. 構図**  

画面中央に３輪のキキョウの花が配され、それを取り囲むようにシャボン玉が舞い散っています。花とバブルの対比的配置により、静と動のバランスが保たれています。奥行き感のある配置が視線を引き込み、絵の中に入り込むような没入感を生み出しています。

**4. 技法**  

この作品は写真ベースにデジタルエフェクトを加えたハイブリッド技法が使われているようです。シャボン玉の透過処理や虹のフレア、レンズ効果は高度なデジタル加工によって繊細に表現されており、リアルと非現実の融合が見事に達成されています。

**5. 表現力**  

紫の花は「家族の愛」「静けさ」「希望」といった感情を象徴的に表し、シャボン玉は「儚さ」「夢」「未来」を思わせます。視覚的要素が感情を喚起し、見る者にノスタルジックな感傷を抱かせる力があります。

**6. 美術的価値**  

デジタルアートとしての完成度が非常に高く、技術と詩情が融合した作品です。家庭の中の一瞬を宇宙的視野で描くという点で、個人的体験を普遍的感情へと昇華させています。

**7. 作品に込められた想い**  

この庭は、作者にとって「過去の幸福な記憶」そのものであり、娘たちの成長や無邪気な笑顔が虹とシャボンに象徴されています。作者の愛情と郷愁が画面全体にやさしく満ちています。

**8. 作品の鑑賞方法**  

ゆっくりと画面内を視線でたどり、シャボン玉に映る光と、花の表情の変化に注目してください。背景の色彩の移ろいを感じることで、時間の経過と心情の揺らぎが体感できます。

**9. 作品の価値**  

家族という普遍的テーマを幻想的に昇華した本作は、見る者の心に深く訴えかけます。デジタル時代の新しい「心の風景画」として、詩的価値と芸術的価値を兼ね備えています。

**1. 全体的な印象**  

この詩は、柔らかく透明な言葉で綴られた静謐な風景詩です。視覚と感情が美しく重なり合い、「朝の庭」という限られた空間から、時の普遍性と希望を描き出しています。

**2. 韻律**  

日本語詩・英訳詩ともに自由詩の形式であり、定型に縛られず自然なリズムで構成されています。特に英訳版では、Mary Oliver や Marie Howe に見られるような「日常と静寂の融合」が意識されています。

**3. 修辞**  

「シャボン」「虹」「紫の花」など、感情と自然のイメージが重ねられた象徴表現が詩の核心です。「微笑みを映す」「幸せを囁く」といった擬人化により、自然と人間の心が響き合う構造になっています。

**4. 技法**  

省略と間（ま）の美しさが光る詩で、語らないことで読む者の想像を引き出す余白が魅力です。視覚的イメージを喚起する語彙の選び方も的確で、風景を詩で「見る」ような体験を提供します。

**5. 表現力**  

わずかな言葉で「庭」「子ども」「朝」「希望」といった要素が交錯し、読後に豊かなイメージが広がります。とりわけ「Eternal Serenity」という結語が、詩全体の空気を凛と締めくくっています。

**6. 文学的価値**  

視覚詩としても機能するこの作品は、日本語と英語の両言語における抒情詩の美学を兼ね備えています。言葉の透明感と、想いの深さが調和し、短詩ながら高い完成度を持っています。

**7. 作品に込められた想い**  

作者の視点は愛する娘たちの無垢な時間を記録し、それを永遠に留めようとする祈りに近いものです。詩に登場する風景は実際の記憶でありながら、理想郷のように描かれています。

**8. 作品の鑑賞方法**  

詩の一行ごとに、そこに描かれた情景を思い浮かべながら読むと良いでしょう。特に自然と感情の交錯に着目しながら、音読することで心地よいリズムとともに感情が湧き上がります。

**9. 作品の価値**  

この詩は個人の記憶を通して普遍的な感情を伝え、読む者それぞれの「朝の庭」を想起させます。シンプルな形式の中に深い情感が宿り、詩として非常に完成された作品です。

この作品における絵画と詩は、まさに「視覚」と「言葉」による二重奏です。絵画は詩の世界を可視化し、詩は絵の奥行きを言葉で補完しています。どちらかが欠けても「Eternal Serenity」の全体像は完成しません。

両者はともに「一瞬の永遠性」を主題としており、幼い娘たちの笑顔が朝の光に包まれるその一場面を、永遠の静けさの中に閉じ込めようとする試みです。

**この詩画作品は、記憶と感情の融合であり、アートによって時間を止め、心の風景を未来に届ける贈り物です。**

静けさ　自然　花　希望　子ども　Silence　Nature　Flowers　Hope　Children

The artist recalled the scene of his daughters happily chatting and playing with the bellflowers (Platycodon) in the garden in the sunlight of a spring morning.

The artist expressed the scene of his daughters growing up and playing with smiles full of hope through the clear morning light and rainbow-colored prisms.

**1. Overall impression**

The first impression you get from the work is "tranquility and hope." The transparent soap bubbles, rainbow-colored light, and purple bellflowers evoke the clear air of a spring morning and the warmth of family. There is a somewhat fantastical time flowing in the painting, blurring the boundary between dream and reality.

**2. Color**

The work is based on rainbow prisms and pastel colors, creating a fantastical and hopeful atmosphere. Green and yellow natural light blends into the background, highlighting the purple bellflower. The rainbow colors reflected in the transparent soap bubbles add a magical glow to the entire work.

**3. Composition**

Three bellflower flowers are placed in the center of the picture, surrounded by soap bubbles. The contrasting arrangement of the flowers and bubbles maintains a balance between stillness and movement. The arrangement with a sense of depth draws the eye and creates a sense of immersion as if entering the painting.

**4. Technique**

This work appears to use a hybrid technique that adds digital effects to a photographic base. The transparency of the soap bubbles, the rainbow flare, and the lens effect are delicately expressed using advanced digital processing, achieving a brilliant fusion of real and unreal.

**5. Expressiveness**

The purple flowers symbolize emotions such as "family love," "tranquility," and "hope," while the soap bubbles evoke "transience," "dreams," and "the future." The visual elements evoke emotions and have the power to make the viewer feel nostalgic.

**6. Artistic value**

This is a highly accomplished piece of digital art that combines technology and poetry. By depicting a moment in the home from a cosmic perspective, it elevates personal experience to a universal emotion.

**7. Thoughts put into the work**

For the artist, this garden represents "happy memories of the past," and the rainbow and bubbles symbolize the growth of his daughters and their innocent smiles. The artist's love and nostalgia gently fill the entire screen.

**8. How to appreciate the work**

Slowly trace the screen with your eyes, paying attention to the light reflected in the bubbles and the changing expressions of the flowers. By feeling the shifting colors in the background, you can experience the passage of time and the fluctuations of emotions.

**9. Value of the Work**

This work, which sublimates the universal theme of family in a fantastic way, deeply appeals to the viewer's heart. As a new "landscape painting of the heart" in the digital age, it has both poetic and artistic value.

**1. Overall impression**

This poem is a tranquil landscape poem written in soft and transparent words. Visual and emotional images overlap beautifully, depicting the universality of time and hope from the limited space of the "morning garden".

**2. Rhyme**

Both the Japanese poem and the English translation are in the form of free verse, and are composed of a natural rhythm without being bound by fixed forms. The English translation, in particular, is conscious of the "fusion of everyday life and silence" seen in Mary Oliver and Marie Howe.

**3. Rhetoric**

The core of the poem is symbolic expressions that overlap emotions and natural images, such as "soap," "rainbow," and "purple flowers." The personification of "reflecting a smile" and "whispering happiness" creates a structure that resonates with the human heart and nature.

**4. Technique**

This poem is beautiful in its omissions and pauses, and the lack of words creates space for the reader's imagination, which is appealing. The choice of vocabulary to evoke visual images is also precise, providing an experience of "seeing" a landscape through poetry.

**5. Expressiveness**

With just a few words, elements such as "garden," "child," "morning," and "hope" intertwine, leaving a rich image in the reader's mind after reading. In particular, the closing words "Eternal Serenity" bring the poem's atmosphere to a dignified conclusion.

**6. Literary value**

This work, which also functions as a visual poem, combines the aesthetics of lyric poetry in both Japanese and English. The transparency of the words and the depth of the feelings are in harmony, and although it is a short poem, it is highly complete.

**7. Thoughts put into the work**

The author's perspective is akin to a prayer to record the innocent time of his beloved daughters and preserve it forever. The scenery that appears in the poem is an actual memory, but is depicted as a utopia.

**8. How to appreciate the work**

It is a good idea to read each line of the poem while imagining the scene depicted there. In particular, by paying attention to the intertwining of nature and emotion, reading aloud will bring out emotions along with a pleasant rhythm.

**9. Value of the work**

This poem conveys universal emotions through personal memories, evoking each reader's own "morning garden." Deep emotion resides in a simple form, making it a very complete work as a poem.

The painting and poetry in this work are truly a duet of "sight" and "words." The painting visualizes the world of the poem, and the poem complements the depth of the painting with words. Without either of them, the whole picture of "Eternal Serenity" would be incomplete.

Both of them have the theme of "the eternity of a moment," and are an attempt to capture in eternal silence the scene of young girls' smiles bathed in morning light.

**This poetry and painting is a fusion of memory and emotion, a gift that stops time through art and delivers the landscape of the heart to the future.**

a-2408 清暁の庭  Eternal Serenity キャンバス アート - F6 | gallerygai #booth_pm #pixivFACTORY