Poetry.

”The light on white and red”

Those that do not meet  

Feelings and  

Colors of the heart  

Eternal  

Red and white  

Their  

Contrast  

Emotional ups and downs  

Waves  

Wavelength  

Heart's wavelength is  

Light's wave

-Kai-

God bless you.

作品は、ナデシコ(Dianthus)の花を通して、初夏への変化の中で、家族が幸せに包まれる様子を描きました。虹色の光や弾けるシャボン玉が、まるで娘たちの笑顔や無邪気な心を映し出すかのように表現しました。ナデシコ(Dianthus)の花は、家族と過ごした初夏の穏やかな日や、未来への希望を象徴し、娘たちの成長が移りゆく季節とともに花開くことを暗示します。

**1. 全体的な印象**

絵画全体は、鮮やかな色彩と光の粒子が散りばめられた、幻想的で祝福感に満ちた印象を与えます。中心に配置された朱色のナデシコと、周囲を囲む白い花々が、タイトルにもある「朱と白」を際立たせています。背景に広がる虹色の光やシャボン玉のようなモチーフは、夢のような明るさをもたらし、希望や喜びといったポジティブな感情を喚起します。

**2. 色彩**

「朱と白」が画面の主要な色彩を構成し、強いコントラストを生み出しています。朱色は情熱や生命力、温かさを象徴し、白い花々は純粋さや清らかさ、そして光そのものを連想させます。背景に用いられた虹色のパステルカラーは、多様な感情や幸福感を表し、画面全体に奥行きと動きを与えています。光の粒子として描かれた様々な色彩も、この幻想的な雰囲気を強調しています。

**3. 構図**

画面の中心に鮮やかな朱色のナデシコが大きく配置され、視線を強く引きつけます。その周囲を白いナデシコが優しく包み込むような構図は、対比と調和を同時に表現しています。背景の光の粒子やシャボン玉のような円形のモチーフは、画面全体に広がりを持たせ、動きとリズム感を生み出しています。中心の花々から放射状に広がる光の線は、エネルギーの流れや家族の繋がりを示唆しているようです。

**4. 技法**

デジタル絵画特有の鮮やかな色彩表現と、光の粒子を細かく描き出す技法が用いられています。ぼかしや透明感のある色彩の重ね合わせによって、幻想的で柔らかな雰囲気が作り出されています。シャボン玉のような光の球体は、光の反射や屈折を表現し、画面に奥行きと立体感を与えています。全体的に、現実の花の描写というよりも、感情や記憶、希望といった内面的なイメージを視覚化したような印象を受けます。

**5. 表現力**

この絵画は、単に美しい花を描写するだけでなく、作者の家族への温かい想いや、初夏の喜び、未来への希望といった感情を豊かに表現しています。虹色の光やシャボン玉は、子供たちの無邪気さや笑顔を象徴し、見る人に幸福感を与えます。生命力溢れる朱色のナデシコと、清らかな白のコントラストは、普遍的な愛や絆の強さを暗示しているようです。

**6. 美術的価値**

美術評論的な観点からは、この作品はデジタルアートとしての表現の可能性を示唆しています。鮮やかな色彩と光の表現、幻想的な構図は、従来の絵画にはない独特の魅力を放っています。作者の個人的な感情や記憶を普遍的なテーマへと昇華させる表現力も評価できます。ただし、美術史的な文脈における革新性や、より深い社会的なメッセージといった点においては、今後の評価が待たれるでしょう。

**7. 作品に込められた想い**

作者の「作品の作成意図」にあるように、この絵画には家族への深い愛情と、子供たちの成長への願いが込められています。初夏の光の中で輝くナデシコは、家族の幸せな姿や、未来への希望の象徴として描かれています。虹色の光やシャボン玉は、娘たちの笑顔や無邪気な心を表現しており、作品全体から温かく優しい眼差しが感じられます。

**8. 作品の鑑賞方法**

この作品を鑑賞する際には、まず鮮やかな色彩と光の表現に目を惹かれるでしょう。次に、中心の朱色のナデシコと白い花々のコントラスト、そして背景の幻想的な光の描写に注目することで、作者の感情や意図をより深く理解することができます。タイトルや作者の想いを踏まえながら、この絵画がどのような感情や記憶を呼び起こすか、自分自身の心と対話しながら鑑賞するのも良いでしょう。

**9. 作品の価値**

この作品の価値は、作者の個人的な感情が普遍的な愛や希望といったテーマに昇華されている点にあります。デジタルアートとしての技術的な側面だけでなく、見る人の心に温かい感情を呼び起こす力を持っていると言えるでしょう。家族の絆や自然の美しさ、そして人生の儚さと尊さといった、普遍的なテーマが、鮮やかな色彩と光によって表現されている点も評価できます。

**1. 全体的な印象**

この詩は、短い言葉の中に深い感情と象徴性を凝縮した、内省的で静謐な印象を与えます。「交わらない」「想いと」「心の色」といった冒頭のフレーズは、何か隔たりや切なさを感じさせます。しかし、「永遠の」「朱と白」という言葉が現れることで、不変的なもの、強い絆のようなものが示唆されます。全体として、相反する要素が共存し、複雑な感情の機微を表現しているようです。

**2. 韻律**

この詩には、明確な韻やリズムは意識されていません。短いフレーズが断続的に配置されることで、言葉一つ一つの重みが増し、読者にじっくりと考えさせる効果があります。自由詩の形式でありながら、言葉の選び方や配置によって、独特のリズムと間が生まれています。

**3. 修辞**

この詩では、色彩の対比が重要な修辞として用いられています。「朱と白」は、絵画のタイトルとも共通しており、視覚的なイメージを喚起します。これらの色は、情熱と純粋さ、あるいは異なる感情や性質の象徴として捉えることができます。「感情の起伏」「波」「波長」「光の波」といった言葉は、抽象的な感情を具体的なイメージに置き換える比喩として機能しています。「心の波長は 光の波」というフレーズは、内面の感情と外界の光を結びつけ、詩全体に深みを与えています。

**4. 技法**

短いフレーズを効果的に配置する句切れの手法が用いられています。これにより、各フレーズが独立した意味を持ちながらも、全体として一つの感情の流れを形成しています。また、具体的な説明を避け、暗示的な言葉を用いることで、読者の想像力を喚起し、多角的な解釈を可能にしています。和文と英文が併記されている点も、この詩の特徴の一つです。

**5. 表現力**

この詩は、言葉少なながらも、深い感情の動きや心の機微を繊細に表現しています。「交わらない想いと心の色」というフレーズは、言葉にできないもどかしさや、理解し合えないかもしれないという切なさを伝えます。しかし、「永遠の朱と白」という対比は、そうした隔たりを超えた、不変的な何かを示唆しているようです。「心の波長は 光の波」という結びは、内面の感情が光のように外界に影響を与えたり、共鳴したりする可能性を示唆し、希望の光を感じさせます。

**6. 文学的価値**

文学的な観点からは、この詩は短い形式の中に、普遍的な感情や人間関係の複雑さを凝縮している点が評価できます。色彩の対比や比喩といった修辞を用いることで、抽象的な感情を鮮やかに表現し、読者の心に深く響く余韻を残します。和文と英文が併記されていることで、異なる言語を持つ読者にも、作者の想いを伝えようとする意図が感じられます。

**7. 作品に込められた想い**

絵画の作成意図を踏まえると、この詩は、家族と離れて暮らす作者の、言葉では十分に伝えきれない複雑な感情を表していると考えられます。「交わらない想いと心の色」は、物理的な距離や言葉の壁による隔たりを暗示しているかもしれません。しかし、「永遠の朱と白」は、そうした隔たりを超えた、家族の絆や愛情の不変性を象徴しているのではないでしょうか。「心の波長は 光の波」という結びは、離れていても心は繋がり、互いを思いやる気持ちは光のように届くという、作者の強い願いが込められているように感じられます。

**8. 作品の鑑賞方法**

この詩を鑑賞する際には、まず短いフレーズ一つ一つの意味をじっくりと味わうことが大切です。色彩の対比や比喩表現に注目しながら、作者がどのような感情を表現しようとしているのかを想像力を働かせて読み解きましょう。絵画と合わせて鑑賞することで、視覚的なイメージと詩的な表現がどのように呼応し合っているのかを感じることができます。また、作者自身の状況や想いを想像しながら読むことで、より深い共感を覚えるかもしれません。

**9. 作品の価値**

この詩の価値は、短い言葉の中に、普遍的な感情や人間関係の深さを凝縮している点にあります。特に、言葉にできない複雑な感情を、色彩の対比や比喩といった象徴的な表現を用いて示唆する力強さが魅力です。絵画と対をなすことで、視覚と聴覚の両面から作者の想いを伝える試みも興味深く、総合的な芸術作品としての価値を高めています。

「光 出逢い 朱と白」の絵画と詩は、共通タイトルのもと、家族への愛と初夏の希望を描いています。

絵画は鮮やかな色彩と光の粒子で、娘たちの輝きを視覚化。朱と白のナデシコのコントラストが印象的で、虹色の光とシャボン玉が幸福と希望を象徴しています。

詩は短い言葉に凝縮された感情で内面を掘り下げ、「交わらない想いと心の色」は距離感を、「永遠の朱と白」は不変の絆を示唆。「心の波長は光の波」という結びは、離れていても繋がる思いを表現しています。

両作品は「光」「朱と白」「出逢い」を通じて関連し、絵画が視覚的豊かさ、詩が感情の深みを描き出し、合わせることで作者の多層的な想いがより深く伝わります。

これらは個人的感情を普遍的テーマへ昇華させる試みであり、色彩と言葉の力で鑑賞者の心に温かい光を灯し、希望と愛情を呼び起こします。二つの作品が互いに共鳴し、豊かな芸術体験を提供しています。

光　希望　家族　赤白　Light　Hope　Family　Red_and_White

Through the Dianthus flower, this work depicts a family wrapped in happiness as the season changes to early summer. The rainbow-colored light and popping soap bubbles are expressed as if they are reflecting the daughters' smiles and innocent hearts. The Dianthus flower symbolizes the calm early summer days spent with the family and hope for the future, suggesting that the daughters' growth will blossom as the seasons change.

**1. Overall impression**

The entire painting gives a fantastical and blessed impression, with vivid colors and light particles scattered throughout. The vermilion Dianthus placed in the center and the white flowers surrounding it highlight the "vermilion and white" in the title. The rainbow-colored light and soap bubble-like motifs in the background bring a dreamy brightness and evoke positive emotions such as hope and joy.

**2. Color**

"Vermilion and white" make up the main colors of the screen, creating a strong contrast. Vermilion symbolizes passion, vitality, and warmth, while the white flowers are reminiscent of purity, cleanliness, and light itself. The rainbow pastel colors used in the background represent diverse emotions and happiness, giving the entire screen depth and movement. The various colors depicted as light particles also emphasize this fantastical atmosphere.

**3. Composition**

A large, bright vermilion pink is placed in the center of the screen, strongly attracting the eye. The composition in which the white pinks gently wrap around it expresses contrast and harmony at the same time. The light particles in the background and circular motifs like soap bubbles give the entire screen a sense of spread, creating a sense of movement and rhythm. The lines of light radiating from the flowers in the center seem to suggest the flow of energy and family connections.

**4. Technique**

The work uses the vivid color expression unique to digital painting and a technique that depicts fine light particles. A fantastical and soft atmosphere is created by the blurring and layering of transparent colors. The soap bubble-like light spheres express the reflection and refraction of light, giving the picture a sense of depth and three-dimensionality. Overall, rather than depicting a real flower, the impression is one of visualizing inner images such as emotions, memories, and hopes.

**5. Expressiveness**

This painting does not simply depict beautiful flowers, but also expresses the artist's warm feelings for his family, the joy of early summer, and hope for the future. The rainbow-colored light and soap bubbles symbolize the innocence and smiles of children, giving the viewer a sense of happiness. The contrast between the vibrant vermilion pink of the dianthus and the pure white seems to suggest universal love and the strength of bonds.

**6. Artistic value**

From an art critical perspective, this work suggests the possibility of expression as digital art. The vivid colors and expression of light, as well as the fantastic composition, give off a unique charm not found in conventional paintings. The artist's expressive power, which sublimates his personal feelings and memories into universal themes, is also highly rated. However, its innovativeness in the context of art history and deeper social messages remain to be evaluated.

**7. Thoughts put into the work**

As stated in the artist's "intention to create the work," this painting is filled with his deep love for his family and his hopes for his children's growth. The dianthus shining in the early summer light is depicted as a symbol of the family's happiness and hope for the future. The rainbow-colored light and soap bubbles represent the daughters' smiles and innocent hearts, and the entire work exudes a warm and gentle gaze.

**8. How to appreciate the work**

When appreciating this work, your eye will first be drawn to the vivid colors and expression of light. Next, by paying attention to the contrast between the vermilion dianthus in the center and the white flowers, and the fantastic depiction of light in the background, you can gain a deeper understanding of the artist's feelings and intentions. It would be good to look at this painting while considering the title and the artist's thoughts, and while having a dialogue with your own heart, what emotions and memories does this painting evoke.

**9. Value of the Work**

The value of this work is that the artist's personal emotions are sublimated into universal themes such as love and hope. It can be said that it has the power to evoke warm emotions in the hearts of viewers, as well as the technical aspects of digital art. It can also be said that the universal themes of family ties, the beauty of nature, and the transience and preciousness of life are expressed through vivid colors and light, which can be appreciated.

**1. Overall impression**

This poem gives an introspective and tranquil impression, condensing deep emotions and symbolism into short words. The opening phrases such as "not intersecting," "feelings," and "color of the heart" give a sense of some distance and sadness. However, the appearance of the words "eternal" and "vermilion and white" suggests something unchanging and strong bonds. Overall, opposing elements coexist and seem to express the subtleties of complex emotions.

**2. Rhythm**

There is no clear rhyme or rhythm in this poem. The intermittent placement of short phrases adds weight to each word, making the reader think carefully. Although it is in free verse form, the choice and placement of words creates a unique rhythm and space.

**3. Rhetoric**

In this poem, the contrast of colors is used as an important rhetorical device. "Vermillion and white" is also the title of a painting, evoking a visual image. These colors can be seen as symbols of passion and purity, or different emotions and qualities. Words such as "emotional ups and downs," "waves," "wavelengths," and "waves of light" function as metaphors that replace abstract emotions with concrete images. The phrase "The wavelength of the heart is the wave of light" connects inner emotions with the light of the outside world, giving depth to the poem as a whole.

**4. Technique**

The poem uses a technique of effectively arranging short phrases. This allows each phrase to have an independent meaning, but as a whole they form a single flow of emotion. In addition, by avoiding specific explanations and using suggestive words, the poem stimulates the reader's imagination and allows for multifaceted interpretations. Another feature of this poem is that it is written in both Japanese and English.

**5. Expressiveness**

Although this poem is wordy, it delicately expresses deep emotional movements and subtleties of the heart. The phrase "unintersecting feelings and the color of the heart" conveys the frustration of not being able to put things into words and the sadness of not being able to understand each other. However, the contrast of "eternal vermilion and white" seems to suggest something unchanging that transcends such distances. The conclusion, "The wavelength of the heart is a wave of light," suggests the possibility that inner emotions can affect and resonate with the outside world like light, giving a sense of hope.

**6. Literary value**

From a literary perspective, this poem is appreciated for condensing universal emotions and the complexities of human relationships into a short form. By using rhetorical devices such as color contrast and metaphors, abstract emotions are vividly expressed, leaving a lingering impression that resonates deeply in the reader's heart. By including Japanese and English side by side, the author's intention to convey his thoughts to readers who speak different languages ​​is apparent.

**7. Thoughts put into the work**

Considering the intention of creating the painting, this poem is thought to express the complex emotions of the author, who lives away from his family, that cannot be fully conveyed in words. "Unintersecting thoughts and the color of the heart" may suggest the separation caused by physical distance and language barriers. However, "Eternal vermilion and white" may symbolize the immutability of family bonds and love that transcend such separation. The conclusion that "the wavelength of the heart is the wave of light" seems to contain the author's strong wish that hearts are connected even when they are apart, and that feelings of compassion for each other can reach each other like light.

**8. How to appreciate the work**

When appreciating this poem, it is important to first carefully savor the meaning of each short phrase. Pay attention to the color contrasts and metaphors, and use your imagination to interpret what emotions the author is trying to express. By appreciating it together with the painting, you can feel how the visual images and poetic expressions resonate with each other. Also, by reading while imagining the author's own situation and feelings, you may feel a deeper empathy.

**9. Value of the work**

The value of this poem lies in the fact that it condenses universal emotions and the depth of human relationships into short words. In particular, it is attractive for its strength in suggesting complex emotions that cannot be put into words using symbolic expressions such as color contrasts and metaphors. By pairing it with a painting, it is also interesting to try to convey the author's feelings from both the visual and auditory perspectives, which increases the value of the poem as a comprehensive work of art.

The painting and poem of "Light, Encounter, Vermilion and White" share a common title and depict love for family and hope for early summer.

The painting visualizes the radiance of the daughters with vivid colors and particles of light. The contrast of the vermilion and white dianthus is striking, and the rainbow-colored light and soap bubbles symbolize happiness and hope.

The poem delves into the inner self with emotions condensed into short words, and "the color of unintersecting feelings and hearts" suggests a sense of distance, while "eternal vermilion and white" suggests an unchanging bond. The conclusion that "the wavelength of the heart is a wave of light" expresses feelings that are connected even when apart.

The two works are related through "light," "vermilion and white," and "encounter," and the paintings depict visual richness and the poems depict emotional depth, and by combining them, the artist's multi-layered feelings are conveyed more deeply.

These are attempts to sublimate personal emotions into universal themes, and the power of colors and words lights up the hearts of viewers with a warm light and awakens hope and love. The two works resonate with each other, providing a rich artistic experience.

a-1895 光 出逢い 朱と白 The light on white and red キャンバスアート - F6 | gallerygai #booth_pm #pixivFACTORY